As técnicas de desenho são geralmente definidas pelo tipo de ferramenta utilizada. Existem muitos deles, você pode incluir quase tudo que puder desenhar neste grupo. Hoje, apresentamos a você as técnicas de desenho mais apreciadas pelos artistas. Cada um deles será ensinado em um curso de desenho profissional, mas você também pode aprender cada um deles por conta própria.

Técnicas de desenho com caneta mágica

Esta técnica consiste em usar canetas de água mágicas para desenhar na água, tapete ou um livro de pintura a água. Você não precisa mais adicionar cor, basta usar água.

É uma técnica fácil de usar, além de manter as roupas dos seus filhos limpas durante a pintura; Assim como suas mãos. Draw'n Drop então ajuda você a desenvolver a imaginação e a criatividade de seus filhos, neste mundo de colorir, desenhar, pintar tatuagens e muito mais.

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Técnicas de desenho a lápis

O meio do lápis geralmente é papel ou madeira. O lápis é composto por grafite e um estojo. O estojo pode ter formatos diversos - desde madeira (lápis clássico), que requer afiação regular, até plástico ou metal - no caso de lapiseiras automáticas, cujo grafite é extraído por meio de um botão. Deixa uma marca cinza de intensidade variável, e sua característica é que pode ser levemente friccionado.

O inserto do lápis é feito de uma mistura de grafite e caulim, quanto mais deste último, mais duro o lápis (e deixa uma marca mais brilhante). O desenho artístico geralmente usa lápis macios - marcados com o símbolo B. Trabalhar com um lápis permite uma reprodução bastante precisa dos detalhes, o lápis é amado por artistas novatos pela capacidade de corrigir rapidamente possíveis erros com uma borracha.

Técnicas de desenho a carvão

Carvão é uma das mais antigas técnicas de desenho. Nada mais é do que uma mistura de carbono prensado junto com lítio e um aglutinante. No mundo artístico, ele vem em duas formas: pepitas cilíndricas ou cúbicas e um lápis de carvão que precisa ser apontado. O carvão deixa uma marca preta muito nítida, cuja espessura depende do tamanho da barra.

Trabalhar com essa técnica não permite mergulhar nos detalhes, mas funciona muito bem em paisagens, dá muita liberdade ao artista e um belo efeito de fluidez. Muitas vezes é esfregado em obras por desenhistas - pode ser esfregado com o dedo, um elástico, um cabide ou mesmo um pedaço de pano, dando ao desenho um caráter tonal. Trabalhar com desenho a carvão requer um pouco de experiência, pois os vestígios não são fáceis de remover.

Técnicas de desenho a tinta

A tinta é uma forma de tinta solúvel em água que contém pigmento. É feito de fuligem - daí sua cor preta profunda. Seca rapidamente e é aplicado sobre o trabalho com caneta ou pincel. Com o uso de ferramentas finas, permite criar trabalhos precisos com pequenos detalhes. Dá bons efeitos, mas é bastante exigente - não há como removê-lo do suporte para corrigir erros.

Técnicas de desenho a pastel

Uma das técnicas artísticas mais populares do mundo.Ele usa pigmentos coloridos em várias formas, e dizem que os pastéis criam um efeito entre desenho e pintura. O suporte pode ser linho, papel ou pergaminho. Devido à baixa durabilidade (os pastéis não penetram no suporte), é necessário o uso de um fixador para fixar o trabalho.

Desenhar com pastéis produz belos efeitos suaves com acabamento luminoso. Os pastéis vêm em forma de “rolinhos” de natureza diversa. Macios - secos, duros, a lápis, óleo, água, giz ou cera - cada um deles possui uma mistura diferente de substâncias que alteram suas características.

Técnicas de desenho a lápis de cor

Os lápis mais populares são os de cor. O grafite, disponível em várias cores diferentes, é colocado em uma moldura - geralmente de madeira. Lápis requerem afiação regular e sua marca não pode ser completamente removida.

Existem também lápis aquarela, pastel e vela. A grande vantagem de tudo é a riqueza das cores que, junto com o lápis branco, que permite sombrear e clarear as cores, dá uma grande liberdade artística.

Técnicas de desenho sanguíneo

Um lápis castanho-avermelhado muito característico, que deve a sua cor única aos óxidos metálicos. Para os artistas, costuma estar disponível na forma de lápis, ou seja, sangüíneo em forma de grafite, acondicionado em estojo de madeira para afiação. O suporte pode ser papel.

O Sanguine tem uma cor marrom original e permite criar detalhes precisos. Pode ser moído até certo ponto, mas em grau muito menor do que, digamos, o carvão. Não pode ser completamente removido, portanto, deve-se tomar cuidado.

Técnicas de desenho com caneta hidrográfica

Também chamado de marcador, apresenta-se em forma de caneta com invólucro de plástico com núcleo absorvente impregnado com uma tinta de cor específica. O suporte do marcador pode ser papel ou tecido. A linha traçada com o marcador pode ser fina, mais grossa ou muito grossa - tudo depende da espessura do inserto e de seu formato (pode ser pontiagudo, redondo ou recortado).

A espessura da linha guia começa em 0,8 mm e termina em aproximadamente 4 mm. A tinta do marcador é absolutamente impossível de remover. No caso de trabalhos artísticos com marcador, também não é possível esfregar.

Técnicas de desenho com giz

O giz de desenho é feito de carbonato de cálcio. É mais frequentemente visto na forma de bastões cilíndricos, mas também há giz na moldura. Devido à sua natureza "poeira", penetra mal no substrato, pelo que o suporte deve ser poroso (áspero).

A natureza do desenho com giz é bastante semelhante à do carvão. Mistura-se na perfeição, permite uma consistência fantástica e um óptimo resultado final. No entanto, é difícil obter detalhes precisos, não pode ser totalmente removido, enquanto suas desvantagens são compensadas pela riqueza das cores.