As técnicas de desenho são geralmente definidas pelo tipo de ferramenta utilizada. Existem muitos deles, você pode incluir quase tudo o que puder desenhar neste grupo. Hoje, apresentamos a você as técnicas de desenho mais apreciadas pelos artistas. Cada um deles será ensinado em um curso de desenho profissional, mas você também pode aprender cada um deles por conta própria.

Técnicas de desenho com caneta mágica

Esta técnica consiste em usar canetas mágicas de água para desenhar na água, no tapete ou em um livro de pintura a água. Você não precisa mais adicionar cor, basta usar água.

É uma técnica fácil de usar, além de manter as roupas de seus filhos limpas enquanto pintam; Assim como suas mãos. Draw'n Drop ajuda você a desenvolver a imaginação e a criatividade de seus filhos, neste mundo de colorir, desenhar, pintar tatuagens e muito mais.

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Técnicas de desenho a lápis

O meio do lápis é geralmente papel ou madeira. O lápis é composto por grafite e um estojo. O estojo pode ser de diferentes formatos - desde madeira (lápis clássico), que requer afiação regular, até plástico ou metal - no caso dos lápis automáticos, cuja grafite é extraída por meio de um botão. Deixa uma marca cinza de intensidade variável, e sua característica é que pode ser levemente esfregada.

O encaixe do lápis é feito de uma mistura de grafite e caulim, quanto mais este último, mais duro o lápis (e deixa uma marca mais brilhante). O desenho artístico geralmente usa lápis macios - marcados com o símbolo B. Trabalhar com um lápis permite uma reprodução bastante precisa de detalhes, o lápis é amado por artistas iniciantes pela capacidade de corrigir rapidamente possíveis erros com uma borracha.

Técnicas de desenho a carvão

O carvão é uma das mais antigas técnicas de desenho. Não é nada além de uma mistura de carbono pressionado junto com lítio e um aglutinante. No mundo artístico, vem em duas formas: pepitas cilíndricas ou cúbicas e um lápis de carvão que precisa ser apontado. O carvão deixa uma marca preta muito nítida, cuja espessura depende do tamanho da barra.

Trabalhar nessa técnica não permite mergulhar nos detalhes, mas funciona muito bem em paisagens, dá muita liberdade ao artista e um belo efeito de fluidez. Muitas vezes é esfregado em obras por desenhistas - pode ser esfregado com um dedo, um elástico, um cabide ou até um pedaço de pano, dando ao desenho um caráter tonal. Trabalhar com desenho a carvão requer um pouco de experiência, pois os vestígios dele não são fáceis de remover.

Técnicas de desenho a tinta

A tinta é uma forma de tinta solúvel em água que contém pigmento. É feito de fuligem - daí sua cor preta profunda. Seca bem rápido e é aplicado sobre o trabalho com caneta ou pincel. Com o uso de ferramentas finas, permite criar trabalhos precisos com pequenos detalhes. Dá bons efeitos, mas é bastante exigente - não há como removê-lo do suporte para corrigir erros.

Técnicas de Desenho Pastel

Uma das técnicas artísticas mais populares do mundo.Ele usa pigmentos coloridos em várias formas, diz-se que os pastéis criam um efeito entre o desenho e a pintura. O suporte pode ser de linho, papel ou pergaminho. Devido à baixa durabilidade (os pastéis não penetram no suporte), é necessário o uso de fixador para fixar o trabalho.

Desenhar com pastéis produz belos efeitos suaves com acabamento luminoso. Os pastéis vêm em forma de “rolos” de natureza diversa. Macio - seco, duro, em lápis, óleo, água, giz ou cera - cada um deles possui uma mistura diferente de substâncias que alteram suas características.

Técnicas de desenho a lápis de cor

Os lápis mais populares são os lápis de cor. Grafite, disponível em muitas cores diferentes, é colocado em uma moldura - geralmente de madeira. Lápis requerem afiação regular e sua marca não pode ser completamente removida.

Há também lápis aquarela, pastel e vela. A grande vantagem de todas é a riqueza de cores que, juntamente com o lápis branco, que permite sombrear e clarear as cores, dá uma grande liberdade artística.

Técnicas de Desenho Sanguíneo

Um lápis castanho-avermelhado muito característico, que deve a sua cor única aos óxidos metálicos. Para os artistas, geralmente está disponível na forma de lápis, ou seja, sangüíneo em forma de grafite, envolto em estojo de madeira para afiar. O suporte pode ser em papel.

O Sanguine tem uma cor marrom original e permite criar detalhes precisos. Pode ser moído até certo ponto, mas em muito menor grau do que, digamos, o carvão. Não pode ser completamente removido, portanto, deve-se tomar cuidado.

Técnicas de desenho com caneta de feltro

Também chamado de marcador, apresenta-se em forma de caneta com estojo plástico com núcleo absorvente impregnado com tinta de cor específica. O suporte do marcador pode ser de papel ou tecido. A linha desenhada com o marcador pode ser fina, mais grossa ou muito grossa - tudo depende da espessura do inserto e de sua forma (pode ser pontiaguda, redonda ou recortada).

A espessura da linha guia começa em 0,8 mm e termina em aproximadamente 4 mm. A tinta do marcador é absolutamente impossível de remover. No caso de trabalhos artísticos com marcador, também não é possível esfregar.

Técnicas de desenho com giz

O giz de desenho é feito de carbonato de cálcio. É mais frequentemente visto na forma de bastões cilíndricos, mas também há giz no quadro. Devido à sua natureza "poeira", penetra mal no substrato, por isso o suporte deve ser poroso (áspero).

A natureza do desenho a giz é bastante semelhante à do carvão. Mistura-se perfeitamente, permite uma consistência fantástica e um ótimo resultado final. No entanto, é difícil obter detalhes precisos, não pode ser completamente removido, enquanto suas desvantagens são compensadas pela riqueza das cores.